[Rezension] María Martín Schcolnik – PFERDCHEN, FLIEG!/ mit Illustrationen von Miren Asiain Lora

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Träume, Wünsche und Hoffnungen: Wir alle haben sie! Manches geht in Erfüllung, anderes bleibt in unerreichbarer Ferne. Und doch sind sie uns so wichtig, manchmal sogar überlebenswichtig. Sorgen sie doch dafür, dass wir so manches Mal nicht zusammenbrechen, aufgeben, resignieren. Träume, Wünsche und Hoffnungen: Sie halten uns aufrecht, ermöglichen uns, dass wir uns mit hocherhobenem Haupt den Herausforderungen des Alltags stellen. Denn genau diese Träume, Wünsche und Hoffnungen sind es, die uns manchmal motivieren, aus dem Karussell des Lebens, dem Kreislauf des Alltäglichen auszubrechen und kleine Schritte hin zu etwas Neuem zu wagen.

Das Karussellpferd im Londoner Zoo dreht jeden Tag seine Runden. Wie gern würde es die Welt jenseits der Plattform erkunden. In einer sternenklaren Nacht wird sein Wunsch plötzlich wahr: Das Holzpferdchen kann von der Karussellplattform springen und im Galopp Londons schönste Orte und Wahrzeichen besuchen.

(Inhaltsangabe der Homepage des Verlages entnommen!)

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Autorin María Martín Schcolnik lässt in ihrer kleinen märchenhaften Geschichte ein Holzpferd aus seinem bisherigen Trott  (Eine Sternschnuppe und ein Wunsch machen es möglich.) ausbrechen und einen abenteuerlichen Ritt durch das nächtliche London erleben. Dabei macht es eine kleine Sightseeing-Tour, indem es prägnante Orte aufsucht, die auch für Kinder von Interesse sein könnten.

Bei ihrer Geschichte geht es der Autorin nicht darum, das bisherige Leben permanent zu hinterfragen, anzuzweifeln und vollkommen umzukrempeln. Vielmehr geht es um die kleinen Ausbrüche aus dem Alltag, die Pausen vom gewohnten Leben, das bewusste Setzen von Glücksmomenten. Das Holzpferd kehrt nach seinem nächtlichen Ausflug wieder zurück zum Karussell, zurück zu seinem Alltag, zurück zu seinem Trott. Doch es ist nun gestärkt für dieses Leben, da es – wenn auch nur für eine kurze Zeit – atmen durfte.

Schcolniks Texte haben hier eine eher unterstützende Aufgabe zu den traumhaften Illustrationen von Miren Asiain Lora. In ihren Bildern findet sich der wahre Zauber dieser charmanten Geschichte. Prachtvoll zeigt sie insbesondere die Fauna mit einer immensen Intensität: Da wurden die Farben in zarten Nuancen getupft oder verlaufen harmonisch ineinander. Mit markanten Strichen wurden Akzente gesetzt und Details herausgearbeitet. Dabei schafft es die Künstlerin mit ihren zauberhaften Illustrationen gekonnt, dem märchenhaften Charakter der Geschichte mehr als gerecht zu werden.

Es ist wahrlich keine von den großen philosophischen Botschaften, die sich hinter dieser Geschichte verstecken. Vielmehr dient es uns als eine dezente Erinnerungsstütze, uns viel mehr auf uns selbst zu besinnen und in nur wenigen Schritten, Neues zu wagen.

Denn: Veränderung beginnt im Kleinen!

erschienen bei Bohem / ISBN: 978-3959392600 / in der Übersetzung von Nicolas Baier
Ich danke dem Verlag herzlich für das zur Verfügung gestellte Leseexemplar!

[Rezension] Alan Bradley – FLAVIA DE LUCE. SCHWEIGSAME NONNEN PLAUDERN GERN

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Es fühlt sich an wie ein Abschied. Es ist ein Abschied von einer sehr guten Freundin, und dieser Abschied wird für immer sein. Im Mai dieses Jahres verstarb leider ihr geistiger Vater Alan Bradley. Er hinterließ uns aber als winzigen Trost ein wunderbares Abschiedsgeschenk: Mit FLAVIA DE LUCE. SCHWEIGSAME NONNEN PLAUDERN GERN schenkte er uns einen gelungenen Abschluss seines literarischen Lebenswerks.

Nonnen! Eine von ihnen ist ein Mann! Und tot! Die bezaubernde Flavia ermittelt in ihrem letzten Fall. Im Orden der Mildreichen Schwestern stirbt eine Nonne. Doch bei der Leichenwaschung stellt sich heraus: Sie war keine Frau, sondern eigentlich ein Mann! Und der Körper weist noch dazu verheilte Schusswunden auf. Um einen Skandal zu verhindern, bittet die ehrwürdige Mutter Oberin Flavia und ihren Vertrauten Dogger um Hilfe bei den Ermittlungen: Wer war die Person unter dem Habit? Und warum musste sie ihre wahre Identität jahrelang verbergen?

(Inhaltsangabe der Homepage des Verlages entnommen!)

Wer nun beim finalen Band dieser erfolgreichen Krimi-Reihe mit dem großen Knall, der ultimative Enthüllung oder dem Überraschungseffekt „par excellence“ gerechnet hat, der wird sicherlich enttäuscht sein. So ruhig und elegant wie Flavia auf der literarischen Bühne erschienen ist, hat sie sich nun auch verabschiedet: In einem markanten Setting, mit kuriosen Entwicklungen, gespickt mit skurrilen Charakteren, verfeinert mit intelligenten Dialogen und somit absolut unterhaltsam auf dem gewohnt hohen Niveau.

Hielt sich meine Enttäuschung bzgl. des Fehlens eines fulminanten Finales in engen, kaum spürbaren Grenzen, so gab es (zumindest für mich) auch einen einzigen klitze-klitze-kleinen Wehrmutstropfen an diesen Roman: Leider musste ich diesmal auf Inspektor Hewitt verzichten. Schade!

Dafür staunte ich voller Hochachtung, mit welcher Leichtigkeit Alan Bradley geschichtliche Themen oder auch Besonderheiten der Chemie in die Handlung einfließen ließ. Ich las es und dachte oftmals „Das ist ja spannend!“. Dabei zählten diese beiden Fächer zu meiner Schulzeit nicht gerade zu meinen Favoriten.

Spannend könnte sicherlich auch ein Re-Read werden, um herauszufinden, ob der Autor – ähnlich wie J.K. Rowling bei HARRY POTTER – in früheren Romanen bereits Hinweise auf spätere Ereignisse versteckt hat.

Es war mir durchaus eine Freude, wieder einmal in den wohlbekannten und darum so geliebten Flavia-Kosmos eintauchen zu dürfen. Es war zwar eine Freude mit einer gehörigen Portion Wehmut, aber es war mir trotzdem eine Freude.

Ich werde Alan Bradley sehr vermissen, aber vor allem werde ich sie vermissen, diese altkluge, frühreife und hochintelligente Elfjährige, die mir so viele wunderbare Lesestunden voller Humor, Leichtigkeit und Inspiration geschenkt hat. Dankeschön!

erschienen bei Penhaligen / ISBN: 978-3764533175 / in der Übersetzung von Gerald Jung und Katharina Orgaß
Ich danke dem Verlag herzlich für das zur Verfügung gestellte Leseexemplar!

[Rezension] Bram Stoker – DRACULA/ Adaptionen im Vergleich

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Schon vor Jahren stolperte ich über die Tatsache, dass Margaret Mitchell, die bekannte Schriftstellerin des Epos VOM WIND(E) VERWEHT, an eben genau jenem Tag Geburtstag hatte wie auch ich. Damit befinden wir beide uns in bester Gesellschaft mit einem Schriftsteller, der – wie Mitchell – ein literarisches Meisterwerk geschaffen hatte. Bram Stoker war der geistige Vater einer der erfolgreichsten und populärsten Schauerromane, der die Phantasie und Kreativität vieler Menschen bis zum heutigen Tag beflügelt. Mit Margaret Mitchells Werk hatte ich mich bereits anlässlich der Neu-Übersetzung von VOM WIND VERWEHT beschäftigt und zudem einen Blick auf die Cover-Gestaltung der div. Veröffentlichungen geworfen. Heute – aus Anlass unseres gemeinsamen Geburtstages – gönne ich mir einen Blick auf die verschiedenen Umsetzungen von DRACULA.

Getreu dem Motto „It’s the same, but different!“…

VORAB: Ich könnte hier wortreich über das Geheimnis dieses Erfolges palavern, die Gründe für ein solches Phänomen erörtern, über die sexuell-erotische Anziehungskraft der Untoten schwadronieren oder insbesondere den Fan-Kult, der sich rund um den Grafen im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat, kritisch beäugen. Ja, das könnte ich alles tun! Aber: Nein, ich tue es nicht!

Warum tue ich dies nicht? Weil ich für Blutsauger aller Art recht wenig übrig habe. Mich begeisterten noch nie irgendwelche Vampir-Filme, noch konnte ich mein Herz für die unsäglichen literarischen Ergüsse jüngerer Zeit erwärmen. Doch der Umstand, dass Bram Stoker und ich unter demselben Sternzeichen geboren wurden, stimmte mich milde. Zumal es zu dieser Geschichte eine schier unerschöpfliche Anzahl an unterschiedlichen Adaptionen gibt, die sogar bei mir einen Hauch von Interesse wecken konnten.

Und so schaue ich heute an unserem gemeinsamen Geburtstag („Hatte ich es schon erwähnt?“) selbst einmal bei dem aparten Blutsauger vorbei.

Den Inhalt des Romans darf ich höflichst als bekannt voraussetzen.

Schmuckausgabe/ Gestaltung durch Stefanie Bartsch

Bereits seit einiger Zeit begeistert der Coppenrath-Verlag seine Leserschaft mit schön gestalteten Schmuckausgaben zu Klassikern unterschiedlicher Genre. Dabei möchte ich hervorheben, dass es sich hierbei nach meinem Verständnis nicht um eine illustriere Fassung eines literarischen Werkes handelt. Bei einer illustrierten Fassung hat ein*e Künstler*in Illustrationen passend zur Handlung kreiert, die man mit Szenenfotos eines Theaterstücks vergleichen könnte. Diese Kunstwerke heben die Handlung des Romans bestenfalls auf eine weitere Ebene und eröffnen dem Lesenden neue Perspektiven.

Eine Schmuckausgabe wurde von einer Grafikerin oder einem Grafiker gestaltet. Im vorliegenden Fall schmücken stilvolle Vignetten, historische Zeichnungen und einige weitere zum Sujet passende grafische Elemente die Seiten des Buches. Zusätzlich wurden einige „Gimmicks“ wie Briefe, Postkarten, Werbezettel, Rezepte u.ä. zwischen die Seiten versteckt, um an prägnanten Stellen der Geschichte die Lesenden noch intensiver in die Geschichte hineinzuziehen. Sowohl das Schriftbild als auch die Farbgebung der Seiten wurden kreativ in die Buch-Gestaltung einbezogen. Zudem wirkt das gesamte Buch auch aufgrund des in Gold gehaltenen Buchschnitts sehr edel, hat allerdings aufgrund der beschriebenen Aufmachung auch einen gewissen Umfang und das entsprechende Gewicht.

Doch als Freund von schön gestalteten Büchern möchte ich bei einer Schmuckausgabe auch kein labbriges Taschenbuch in den Händen halten.

erschienen bei Coppenrath / ISBN: 978-3649642244 / in der Übersetzung von Martin Engelmann

Klassiker neu erzählt für Kinder ab 7 Jahren von Gemma Barder/ mit Illustrationen von Nick Mofatt

Ich habe mich gar köstlich amüsiert: Gemma Barder stampfte die ikonische Geschichte auf das Wesentliche ein, indem sie das Personal reduzierte und die Handlungsstränge bündelte. Dabei „übersetzte“ sie den Inhalt in eine kindgerechte Sprache und sparte auch nicht ein wohliges Gruseln aus. Zudem gelang ihr das Kunststück, dass der Erzähltext und die Dialoge nie wie eine plumpe Reduzierung der Ursprungsgeschichte wirkten. Ungewöhnliche Worte oder Formulierungen, die heutzutage nicht mehr wie selbstverständlich im Wortschatz der Kids zu finden sind, werden auf der jeweiligen Seite kurz erklärt.

Die Illustrationen von Nick Mofatt sind Comic-artig gestaltet. Die Figuren sind prägnant und leicht ironisch überzeichnet. Das Betrachten der Bilder bereitete mir eine Menge Spaß und entlockte mir so manches Schmunzeln.

Insgesamt ist dies eine sehr gelungene Adaption, um die Kinder behutsam an diesen Klassiker der Schauerliteratur heranzuführen.

erschienen bei Anaconda / ISBN: 978-3730615348 / in der Übersetzung von Christel Kröning

Hörspiel (1975)/ 1 CD/ Produktion, Hörspielbearbeitung & Regie: Konrad Halver/ mit Wolfgang Kieling, Peter Versten, Olaf Simon, Angelika Merkert, Marianne Warnecke u.a.

Ich liebe die Hörspiele aus den 60er und 70er Jahren, die peu à peu aus den Archiven der Rundfunkanstalten befreit werden. Da gab es für mich schon so manchen Schatz zu entdecken. Im vorliegenden Fall handelt es sich eher um eine solide Umsetzung der bekannten Geschichte, die primär für jüngere Hörer*innen produziert wurde und sich bei einer Laufzeit von ca. 46 Minuten auf die wesentlichen Handlungsstränge fokussiert. Ebenso wie beim Klassiker neu erzählt wurde das Handlungspersonal entsprechend auf Dracula, Jonathan Harker, Van Helsing, Mina und Lucy reduziert, wobei den Sprecherinnen der Damen leider eher rudimentäre Rollen zugedacht wurden. Der bekannte Mime Wolfgang Kieling (Polizeirevier Davidswache, Der zerrissene Vorhang) führt als Erzähler routiniert durch die Handlung. Peter Versten gibt einen gediegenen Grafen Dracula, Olaf Simon mimt den jugendlichen Helden Jonathan Harker sehr ambitioniert, und Albert Lichtenfeld macht in seinem Rollenprofil von Prof. Van Helsing mit Kauzigkeit auf sich aufmerksam.

Aufgrund des Alters der Aufnahme musste ich bei einigen Gepflogenheiten der damaligen Hörspielproduktionen schmunzeln: Damit das Hörspiel nicht zu einer One-Man-Show für den Erzähler mutiert, fielen auch den anderen Protagonisten erklärende Dialoge zu. Es ist schon sehr amüsant, wenn z.Bsp. Jonathan Harker auf seiner Flucht aus Draculas Schloss die Fassade entlangklettert und jeden seiner Schritte kommentiert im Sinne von „Ups, hier kommt ein Absatz! Huch, jetzt wäre ich beinah abgestürzt“. Auch die schmatzenden Sauggeräusche, die ertönen, wenn Dracula sich im Hals eines Opfers festbeißt, sorgten bei mir für Erheiterung. Dafür fiel die Musikuntermalung mit großem Orchester sowohl äußerst gelungen wie auch außerordentlich üppig aus und erinnerte mich an einen Film-Soundtrack.

ANMERKUNG: Leider gehen (wie so oft) bei älteren Hörspielen, die im Laufe der Zeit in unterschiedlichen Verlagen wiederaufgelegt wurden, die Informationen zur Produktion verloren, bzw. sie werden von den Verlagen als wenig wichtig für die Hörenden betrachtet. In diesem Fall findet sich im dürftigen Beiblatt nur eine rudimentäre Wiedergabe der Mitwirkenden, in der Wolfgang Kieling als Erzähler unterschlagen wurde (auf dem Titelblatt ist sein Name zu finden). Diese schlampige Vorgehensweise empfinde ich wenig respektvoll gegenüber den ausführenden Künstler*innen – unabhängig wie alt die jeweilige Aufnahme ist. Zudem interessiert es mich als Zuhörer durchaus, welche Persönlichkeiten sich hinter den Stimmen verbergen: So haben mich in der Vergangenheit schon einige markante Stimmen aufhorchen lassen und animiert, mich auf die Suche nach weiteren Hörspielen mit ihnen zu begeben.

erschienen bei vgh audio (maritim) / ISBN: 978-3938597149

Comic zum Film/ Szenerie: Roy Thomas/ Illustrationen: Mike Mignola & John Nyberg

Diesem Comic liegt der Film der Regie-Legende Francis Ford Coppola aus dem Jahre 1992 zugrunde. Da überrascht es nicht, dass Roy Thomas sich bei der Konzeption der Szenerie stark am Drehbuch des Films orientierte. Auch die Figurinen des Handlungspersonals weisen eine deutliche Ähnlichkeit mit dem filmischen Alter-Ego auf.

Die Illustrationen von Mike Mignola und John Nyberg sind prägnant und kontrastreich sowie in ihrer Farbgebung sehr markant. Die Illustratoren verzichteten auf allzu viele Details. Durch die an Scherenschnitte erinnernden Bilder habe ich als Betrachter die Möglichkeit, meine Phantasie spielen zu lassen und eigene Details in die Bilder hineinzuinterpretieren. Die Umsetzung ist sehr düster, teilweise beinah sphärisch, doch durchaus gelungen.

erschienen bei Egmont Ehapa / ISBN: 978-3928108171 / in der Übersetzung von Karlheinz Borchert & Georg F.W. Tempel

Nun ist es aber auch genug: Der gräfliche Blutsauger hat meine Aufmerksamkeit nun zur Genüge gefesselt und darf gerne wieder auf sein Schloss verschwinden, wo er es sich in seinem Sarg gemütlich machen kann.

Da bleibt mir nur noch folgendes zu sagen: Ich schicke herzliche Geburtstagsgrüße aus dem Diesseits ins Jenseits zu Bram Stoker und muss ihm kleinlaut gestehen „So ein klein wenig habe ich mich dann doch gegruselt!“ 😄

BÜCHERPLAUSCH in der Stadtbibliothek Osterholz-Scharmbeck

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„Besser gut geklaut als schlecht selbstgemacht!“

…lautet mein Kredo. Dabei habe ich aber kein Problem, die Urheber einer tollen Idee zu nennen. In diesem Fall spionierte ich Ende des letzten Jahres in der Stadtbibliothek Bremerhaven beim dortigen BÜCHERPLAUSCH, wo dieses Format bereits seit einiger Zeit angeboten wird und sich reger Beliebtheit erfreut. Ich war mir sicher, dass dieses Format doch auch bei uns funktionieren könnte.

Doch vorerst standen einige andere Themen auf meiner persönlichen Agenda, weswegen der BÜCHERPLAUSCH vorerst einige Runden in der Warteschleife drehte. Dann vor wenigen Wochen war die Zeit reif: Ich trat mit Iris Belz, Leiterin der Stadtbibliothek hier in Osterholz-Scharmbeck, in Kontakt und rannte mit meiner Idee die sprichwörtlichen offenen Türen ein.

Schwups! – und schon gab es die ersten beiden Termine:

💜 ICH FREUE MICH! 💜

Weitere Informationen zum BÜCHERPLAUSCH findet ihr auf der Homepage der Stadtbibliothek Osterholz-Scharmbeck.

[Rezension] Alan Riding & Leslie Dunton-Downer – DIE OPER. EINE ZEITREISE IN OPULENTEN BILDERN

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🎼 Heute ist der WELTOPERNTAG! 🎼

Meine Liebe zur Oper wurde in der Saison 1991/1992 mit dem Besuch einer Inszenierung von LA BOHÈME am Stadttheater Bremerhaven entfacht. Auch nach all den Jahren, nach all den vielen weiteren Opern, die ich kennenlernen durfte, zählt sie nach wie vor zu meiner absoluten Lieblingsoper. Denn in ihr vereint sich alles, was ich an der Kunstgattung Oper so sehr liebe: Wundervolle Musik, traumhafter Gesang, mitreißende Dramatik und höchste Emotionalität. Nach ihrer Uraufführung im Jahre 1896 schrieb eine Turiner Zeitung „So wie LA BOHÈME nur ein schwacher Eindruck beim Publikum hinterließ, so wird sie auch in der Operngeschichte kaum Spuren hinterlassen.“ Tja, so kann man sich täuschen.

Wundervolle Musik, traumhafter Gesang, mitreißende Dramatik und höchste Emotionalität: Steckt dies hinter dem Geheimnis, warum die Oper auch nach all den vielen Jahren nichts an ihrer Faszination eingebüßt hat? Ich bin auf jedem Fall nach wie vor von dieser außergewöhnlichen musikalischen Kunstform fasziniert.

Das Duo Alan Riding und Leslie Dunton-Downer befeuert mit ihrem Prachtband DIE OPER diese Faszination noch zusätzlich und verspricht mit EINE ZEITREISE IN OPULENTEN BILDERN wahrlich nicht zu viel. Nach einer kompetenten Einführung, in der sie die formalen Merkmale einer Oper aufzeigen, auf den Einfluss der Librettisten auf die von ihnen betreuten Werke eingehen und auch den Stellenwert von Opernhäusern und Festivals auf die Popularität des Genres sowie den Starkult um die Sänger*innen nicht unbeachtet lassen, vertiefen sie sich intensiver mit diesem Thema.

Das Hauptaugenmerk dieses Bildbandes liegt natürlich auf den Komponisten und ihren Werken. Es beginnt mit den frühen Opern von Monteverdi bis Mozart und führt uns dann zu den Italienischen, deutschsprachigen, französischen, russischen und tschechischen Opern, denen allen ein eigenes Kapitel gewidmet wurde. Auch ein Abstecher in die moderne Oper ist zu finden. Es gibt zudem Werke, die durchaus Genre-Grenzen überwinden und manchmal wie z. Bsp. bei Franz Lehár, Leonard Bernstein und George Gershwin nicht immer eindeutig einer Kunst-Gattung explizit zugeordnet werden können.

Ich halte eh sehr wenig davon, musikalische Bühnen-Werke strickt einem Genre zuzuordnen. Dies impliziert eine Wertung, die meiner Meinung nach völlig unnötig ist. Es erfolgt so eine Unterteilung in E- oder U-Musik, d.h. dass das eine Werk der Hochkultur zugeschrieben wird, während ein anderes Werk nur der schnöden Unterhaltung dient. Unabhängig, ob es sich nun um Oper, Operette oder Musical handelt, ich möchte unterhalten werden, und ich erwarte vom Produktionsteam eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Werk und dessen professionelle Umsetzung auf die Bühne. Es geht mir um die qualitative Substanz eines Werkes, und da gibt es sowohl bei der Oper, wie auch der Operette sowie dem Musical viele herausragende Stücke aber ebenso auch so manches Schmonzes.

Was bei einem Bildband im Format eines Coffee Table Books wie diesem selbstverständlich nicht fehlen darf, ist – neben einer ansprechenden Ausstattung – die scheinbar unendliche Fülle an Fotos. Hier überzeugt, ja, überwältigt DIE OPER. EINE ZEITREISE IN OPULENTEN BILDERN mit historischen Aufnahmen, Szenenbildern neueren Datums, Grafiken und Plakaten zu div. Inszenierungen, üppigen Ansichten von Opernhäusern, Kostüm- und Bühnenbild-Entwürfen u.v.m.

Dieses Buch bietet einen wunderbar kurzweiligen Überblick: Es informiert auf hohem Niveau, überfordert aber nicht, indem sich allzu detailliert in das Thema vertieft wird. Somit ist es die perfekte „Einstiegs-Droge“ für alle, die bisher nur wenige Berührungspunkte mit der Kunstgattung Oper hatten aber gerne mehr erfahren möchten.

erschienen bei Dorling Kindersley / ISBN: 978-3831047376 / in der Übersetzung von Andreas Kellermann, Cordula Wehrmeyer & Christiane Wagler

[Rezension] Rebecca Gugger & Simon Röthlisberger – DIE FABELHAFTE GESCHICHTE VON HERRN LEOPOLD, DER SCHWEBEN KONNTE

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Es gibt sie, diese Menschen, die ein einzigartiges Talent besitzen, gar reichlich von der Muse geküsst oder mit Genialität überschüttet wurden. Es gibt sie, diese Menschen, die vor Sex-Appeal sprühen, mit Charisma für sich einnehmen oder besondere mentale wie physische Merkmale ihr Eigen nennen.

Es sind Menschen, die absolut außergewöhnlich sind und so von der Norm abweichen, dass sie andere Menschen, die weniger mit Außergewöhnlichem bedacht wurden bzw. ihre ganz eigene Außergewöhnlichkeit für sich noch nicht entdeckt haben, verunsichern, ja, wenn nicht sogar ängstigen können. Auch kann hierbei durchaus Neid und Missgunst eine Antriebsfeder für deren weiteres Verhalten sein. Diese bemitleidenswerten Menschen erkennen das Außergewöhnliche nicht als ein Zugewinn für ihr Leben. Vielmehr wird es als Gefahr betrachtet, da die eigene Mittelmäßigkeit umso deutlicher in den Vordergrund tritt.

Ich persönlich liebe außergewöhnliche Menschen, da ich mich an ihrer Außergewöhnlichkeit erfreuen und vieles lernen kann. Für mich stellt der Austausch mit diesen außergewöhnlichen Menschen eine enorme Bereicherung für mein Leben dar und eröffnet mir unbekannte und spannende Welten, die mir sonst im Verborgenen geblieben wären.

DIE FABELHAFTE GESCHICHTE VON HERRN LEOPOLD, DER SCHWEBEN KONNTE hebt das Besondere an einem Menschen hervor, feiert die Vielfältigkeit und macht Mut, den eigenen Talenten zu vertrauen.

Herr Leopold konnte schweben – und das schon seit seiner Geburt. Niemand hatte dafür eine Erklärung, nicht einmal die Schwebe-Forscher und -Forscherinnen. Leopold störte das nicht, doch die anderen fanden: Schweben ist nichts für Menschen! Da bemühte er sich, am Boden zu bleiben. Um auf Nummer sicher zu gehen, hängte man ihm auch allerlei Gepäck um. So kam Leopold eines Tages wirklich die Leichtigkeit abhanden. Bis, ja bis er die kleine Mathilda traf und sich wieder an die Unbeschwertheit und seine besondere Fähigkeit erinnerte.

(Inhaltsangabe der Homepage des Verlages entnommen!)

Das erfolgreiche Erzähler-Duo Rebecca Gugger und Simon Röthlisberger haben wieder zugeschlagen, indem sie ihre Talente abermals gar wunderbar bündelten, um eine außergewöhnliche Geschichte zu kreieren.

(Das Wort „außergewöhnlich“ wird in dieser Rezension sicherlich noch häufiger auftauchen!)

Denn so vieles ist an dieser Geschichte wahrlich außergewöhnlich. Da ist zum einen unser Held, der älterer Herr Leopold, dem mit jedem Jahr, das er älter wurde, immer mehr von seiner außergewöhnlichen Fähigkeit abhandenkam. Die Leichtigkeit ging ihm verloren, und so nimmt die mentale Gesundheit Einfluss auf das sehr eigene, höchst individuelle Befinden. Doch manchmal braucht es nur einen Anstoß von außen, um sich zu erinnern. Es muss nichts Großes sein. Da reicht es völlig, wenn die kleine Mathilda an ihm vorbeischwebt, um ihn daran zu erinnern, welche außergewöhnliche Fähigkeit er mal besessen hatte. Es ist nie zu spät, diese verschütteten Talente aus dem tiefsten Keller der Erinnerungen wieder ans Tageslicht zu befördern, und – vor allem – man ist nie zu alt, um sich an diesen Talenten zu erfreuen. Denn genau sie sind es, die die Würze in die Suppe des Lebens bringen und sie wahrhaft schmackhaft macht.

Auch die Illustrationen sind so wunderbar außergewöhnlich, indem sie eine bezaubernde Leichtigkeit ausstrahlen. Sie sind so beschwingt und amüsieren mit ihren skurrilen Typen und einer Vielzahl an witzigen Ideen und liebevollen Details. Der positive Eindruck wird durch die geschmackvolle, fein abgestimmte Farbgebung der Illustrationen noch unterstrichen, die alles ordinär Plakative tunlichst vermeidet.

Rebecca Gugger und Simon Röthlisberger schenkten ihren kleinen und großen Fans eine warmherzige Geschichte voller Humor, die mit zarter Melancholie bestäubt wurde und sie so aufs Schönste verfeinerte und zum Funkeln brachte.

erschienen bei NordSüd / ISBN: 978-3314107788
Ich danke dem Verlag herzlich für das zur Verfügung gestellte Leseexemplar!